Nunca le
creas al dinero. A todos los engaña, pero a nadie tanto como al que lo trae
cargando.
Hacía tiempo que le tenía ganas a este libro… desde que se publicó hace ya casi doce años. Y la razón fue la poderosa influencia del título, puesto que si lo pensamos bien, es bastante contradictorio o más bien, dentro de la cultura mexicana, me atrevo a decir que resulta algo blasfemo, ya que por lo general cuando uno dice guardián, de inmediato piensa en el Ángel Guardián, debido a la arraigada cultura popular creada por la religión católica, que en México tiene mayoría… Pero supongo que por eso el autor quiso jugar con esta idea, ya que el mismo es mexicano.
Y es interesante la visión que nos coloca de la mexican-culture, en donde creemos en un dios que poco a poco va tomando diversas formas, pero no deja de ser aquel ayudante al que acudimos cuando parece que todo se torna oscuro. Y así lo manifiesta Violetta, la protagonista de esta novela, quien va confesando sus peripecias con el objetivo de despojarse de sus pecados…
Pero no confiesa sus pecados frente a un sacerdote, en un confesionario como tradicionalmente se hace… ¡NO! En realidad, lo hace con una grabadora y poco después enviará ese resultado a una persona a quien ella misma ha denominado “Diablo Guardián”. Pero, ¿quién es el diablo guardián? ¿Y por qué el mote de su apodo?
Hace poco, volví al mundo del anime con una serie bastante bizarra: "Los hermanos santos", la cual trata de como Jesucristo y Buda deciden bajar a la Tierra y pasarla bien en el mundo moderno. Se mudan a una ciudad de Japón, deciden rentar un departamento, pasear como mortales y tratar de no llamar tanto la atención, pero he aquí el asunto: sí lo hacen y bastante seguido, a través de los diversas peripecias que pasan, descubriéndonos que tanto Jesús como Buda pueden llevarse tan bien a pesar de sus diferencias, milagros inesperados y malas rachas. No obstante, la gente no se da cuenta de quienes son realmente, aun cuando de vez en cuando se iluminan cada que hacen o dicen algo virtuoso.
El Sol acababa de apagarse. Los seres humanos habían estado preparados para aquella catástrofe desde hacía varios milenios y habían protegido tanto la atmósfera, como la corteza, con un poco..., no..., poco no... ¡Con metal entero!
Así, la Tierra quedó cubierta por completo de acero.
Pero cuando el Sol se apagó, los seres humanos no contaron con que la Tierra giraría de manera descontrolada por el Universo, pues ya no tenía fuerza de atracción que la mantuviera fija sobre su eje. Se mostraron aterrados cuando el fenómeno comenzó.
¿A dónde irían? ¿Sobrevivirían a tal viaje? La Tierra acababa de convertirse en una nave natural que llevaba a miles de especies, las pocas que habían logrado sobrevivir a las catástrofes que los seres humanos habían causado.
Las Crónicas Vampíricas de Anne Rice siempre han llamado mi atención desde que supe de su existencia, hace unos 14 años, si mal no recuerdo. Y aunque ya había visto la película de Entrevista con el vampiro, y sabido que existía un libro, parecía que detrás detrás de la serie creada por Anne Rice había algo más, un destello más interesante acerca de los vampiros.
Por supuesto, los vampiros han sido parte de mi vida desde que tengo memoria. Podría decirles que una de las primeras impresiones que tuve en mi vida fue precisamente cuando vi una escena del Drácula de Francis Ford Coppola y de ahí ya no solté a esta criatura de la noche.
Y precisamente, fue así como empecé a buscar información sobre ellos. No obstante, como siempre, la falta de presupuesto me limitaba a leer ciertos pedazos de los libros en los aparadores de las librerías, o en caso de que tuvieran celofan, conformarme con las sinopsis. Y así fue como empecé a conocer las Crónicas Vampíricas de Anne Rice.
Aunado que hace poco se presentó en México este grupo icónico dentro de un género que me gusta, me decidí a hacerles una reseña de ellos. Y claro, esto con el fin de descansar un poco del New Age que les estuve hablando los meses anteriores.
Y es así como entramos al mundo de:
Integrantes:
Rob Halford- vocalista
Glenn Tipton- guitarrista
Ian Hill-bajista
Scott Travis-baterista (desde 1989)
Richie Faulkner-guitarrista (a partir de 2013)
Integrantes anteriores:
K.K. Downing: guitarra eléctrica (1970-2011)
Tim Owens: voz (1996-2003)
John Ellis: batería (1970-1971)
Alan Moore: batería (1971, 1975-1976)
Chris "Congo" Campbell: batería (1971-1973)
John Hinch: batería (1973-1975)
Simon Phillips: batería (1977)
Les Binks: batería (1977-1979)
Dave Holland: batería (1979-1989)
como Al Atkins's Judas Priest Al Atkins: voz (1969-1970) Bruno Stapenhill: bajo (1969-1970) John Partridge: batería (1969-1970) John Perry: guitarra eléctrica (1969, fallecido en 1969) Earnest "Ernie" Chataway: guitarra eléctrica (1969-1970, fallecido en 2014)
¿Cómo los conocí?
Alguien me los había mencionado cuando empezaba a conocer el metal, en el 2008. Pero como fue un comentario tan x, la verdad es que no le puse mucha atención y no fue hasta el 2011 cuando ellos llegaron a mí. ¡Así es! Sus canciones aparecieron de pronto como sugerencia en youtube, tal vez infiltrados por el tipo de videos que llegaba a ver. Eso por una parte y aunado que estaban de gira por nuestro país, una compañera de la facultad me invitó a verlos, a modo de sugerirme que debía conocerlos por la gran influencia que ellos tenían dentro del metal.
Realmente no soy muy dada a leer literatura de mi país (lo cual es muy malo), pero me causó curiosidad que justamente ahora que me aventuré a leer tres libros seguiditos, tenían un punto en común, que es justamente el título que viene a esta entrada.
Los libros que leí esta vez son: La rebelión de los colgados, de B. Traven;Balún Canan, de Rosario Castellanos, y La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes, que si los acomodamos cronologicamente, el primero habla de cuando comienza la revolución, el segundo de cuando se da el reparto de tierras y el último, del México contemporáneo después de la Revolución...
Pero, en los tres encontramos justamente esa lucha de clases, de cómo los más pobres empiezan a levantarse en contra de aquellas personas que siempre los han subyugado, aunque de diferente manera, pues en el primero puede verse el despertar de los trabajadores, en el segundo observamos cómo se sentían amenazados los hacendados ante la nueva reforma del presidente Lázaro Cárdenas acerca del reparto de tierras y en la última podemos ver cómo es que algunos caudillos aprovecharon las oportunidades, buenas o malas, para llegar al poder.
Es a partir de esta primera premisa como pretendo hacer el siguiente estudio literario.
La revolución, ¿trajo buenos cambios o sólo hizo más daño?
A estas alturas, a ya más de 100 años de que se empezó el movimiento, han sucedido diferentes cambios en México, y si bien acá nos enseñan en la escuela que la lucha era necesaria por todas las explotaciones que vivían tanto los campesinos como los obreros de fábricas, he de admitir que al leer estos tres libros se me abrieron demasiado los ojos para comprender que tal vez no era tan necesario arrasar con todo, sólo se debía procurar por que se dieran mejores condiciones de vida. No obstante, cómo dice por un lado en La rebelión de los colgados, habría que hacer un sustito para ver si así los hombres en el poder reaccionaban, aunque, tal como lo señala Carlos Fuentes, en el libro que utilizo en esta ocasión, los caudillos comenzaron a corromperse y al mismo tiempo, de repente ya no sabían ni por qué luchaban. No intento dar opiniones sobre la situación actual del lugar en donde vivo, sino simplemente señalar cómo es que escritores de esa época comenzaban a ver un panorama que se veía en ese entonces.Y precisamente ahora es cómo viene a colación Balún Canan, pues me llamó mucho la atención que se tocara la versión de los hacendados, pues en este libro vemos cómo se sienten amenazados ante la reforma agraria, que si bien parecía ser el indicador de algo bueno para la mayoría de los campesinos, los dueños de ranchos y haciendas supieron de antemano que todo eso terminaría con los sueños que habían forjado por años.
Lo interesante en Balún Canán es que se ve cómo toman los hacendados esta noticia, además que a la vez nos descubre que estos se consideraban protectores de los indígenas, a quienes consideraban como seres inferiores.
Pero lo cierto, es que los indígenas de México, son los verdaderos dueños de la tierra, ya que ellos estuvieron antes que los españoles llegaran y empezaran a apoderarse de todo. No obstante, tal parece que ante la invasión se vuelven vulnerables y por lo mismo, comienzan a aceptar esta forma de protección.
En principio, la repartición de tierras fue buena. Como dice Octavio Paz en El laberinto de la soledad, esto trajo grandes beneficios a los campesinos, pero el gran problema fue que de pronto vino un gran crecimiento demográfico y de repente, ya no se necesitaban tierras cultivables, sino tierras para construir, cosa que ha venido causando desequilibrio desde entonces.
Para solventar el problema, si mal no recuerdo, los gobiernos de los 90 quitaron la propiedad comunal y otorgaron tierras a los campesinos, y muchos de ellos comenzaron a venderlas. De esta manera se dio otro crecimiento demográfico donde ahora sólo vemos casas y casas construidas, pero sin habitar, mientras que los ranchos y haciendas que algún día dieron esplendor al campo, parecen quedarse en el olvido.
Panorama actual, siglo XXI
Hace poco, surgió la noticia de que unos jornaleros exigían mejores condiciones de vida y un aumento de salario. Eran campesinos que fueron relegados por las grandes industrias que se valen de algunos ranchos y cultivos para exportar hacia el extranjero.
Y es increíble pensar que después de todo, aún existen lugares en donde se explota al campesino. Y más cuando cada una de las acciones que supuestamente ha hecho el gobierno, son para beneficio del agro. Pero en realidad, está más que abandonado, pues como siempre, las utopías sólo quedan en utopías.
Pese a todo, el campo sigue en pie, o al menos intenta no caerse... pero aún así, se sigue abusando de los jornaleros, de quienes en realidad, depende mucho...
Por eso creo firmemente, que este es el comienzo de otra forma de que el oprimido deja de engañarse por el opresos y espero que en esta ocasión, sí haya un equilibrio.
Siguiendo con la línea de reseñar a las tres E's del New Age, cerramos con el primer grupo que conocí y que gracias a él, empecé a adentrarme dentro de este estilo musical:
Integrantes: Eric Lévi- compositor, tecladista y en ocasiones toca la guitarra Guy Protheroe- director del coro, vocalista Marie Jeanne Serero- directora de la orquesta Michel Aymé- guitarrista Lee Sklar- bajista Karl Brazil- batería Fabrice Montegna- vocalista
Anteriores: Lena Jinnegren- vocalista en los discos Era, Era 2, The Mass y Reborn Harriet Gray- vocalista en los discos Era, Era 2, The Mass Lyle Workman- guitarrista en Era, Era 2 y The Mass Neil Wilkinson- batería en Era, Era 2 y The Mass
Si bien me tardé un rato en escribirles, aquí estoy de vuelta con su muy gustada sección "Conociendo música". Y de acuerdo a lo que habíamos quedado la vez anterior, seguimos con la recomendación de las tres E's del New Age, y en esta ocasión, nos enfocaremos a otro de los grandes, que es, por supuesto Enigma, un proyecto musical (por así decirse), que se ha vuelto parte de mi vida.
¿Cómo lo conocí?
Si mal no recuerdo, corría el año 2003, cuando el New Age comenzaba a sonar con gran fuerza gracias a Era, famoso por su tema de Ameno que en ese entonces iba a cumplir cinco años. Me acuerdo que había muchos discos pirata (tristemente) con pistas que ofrecían gran variedad de este estilo de música. Y claro, atraída por Era, me compré uno de esos discos recopilatorios porque no sabía en donde más podía conocer más sobre ese tipo de música (además, el internet todavía no tenía la cobertura amplia en todos los aspectos que hoy tiene, pues youtube todavía no había nacido y además, Google apenas comenzaba a despuntar).
Fue de esa forma cómo conocí a Enigma, pues en el disco venían tres temas que se convertirían, con el paso del tiempo, en mis favoritos: Mea Culpa, Return to Inocence y Beyond in the Invisible, siendo este último el que más me marcó, puesto que de alguna u otra forma, me ayudó a ambientar escenas para una de mis novelas.
Poco después, una amiga que también estaba interesada por ese tipo de música, me preguntó si lo conocía y le contesté que solamente conocía tres discos. En ese entonces, Enigma acababa de sacar uno de sus discos recopilatorios llamado Love, Sensuality, Devotion y mi amiga tenía ese disco, el cual me prestó con la finalidad de conocer un poco más.
Fue precisamente con ese disco como me enamoré de Enigma, pues si las primeras tres canciones me habían conquistado, en este varias melodías atraparon mi corazón (por decirlo de alguna u otra forma). Poco después, ahorré para comprarme ese disco y fue el que tuve por mucho tiempo.
Ya cuando llegó el internet, me puse a investigar más sobre su discografía, la cual fui recopilando conforme me fue posible.
Algo sobre su historia
Corría el año de 1990 cuando Michael Cretu decide lanzar el album debut de Enigma. No obstante, lo lanza de una forma que causó demasiado misterio, puesto que nadie conocía quien estaba detrás de los arreglos musicales, ya que en el disco no se otorgó mucha información. De cualquier forma, el disco consiguió acomodarse alrededor del mundo, puesto que traía un ritmo bailable combinado con cantos gregorianos, mezcla que comenzaba a gustar al público de ese entonces.
El nombre surgió a raíz de que Cretu deseaba manifestar en su música temas filosóficos, como la vida después de la muerte.
El primer sencillo (y si acaso el más famoso de Enigma, puesto que ha sido utilizado para diferentes películas, vals y numerosas alusiones a lo místico), denominado Sadeness (part I), se ubicó en el primer lugar en las listas musicales de Francia y Alemania, con lo cual alcanzó gran renombre.
Antes de que el álbum fuera publicado, Cretu tomó la decisión de no figurar en el disco con su verdadero nombre, ni mencionar el nombre real de la mayor parte de sus colaboradores. Él mismo se acreditó con el nombre de Curly M.C. (Curly significa «rizado» en inglés, en referencia al tipo de pelo de Michael Cretu; y M.C. eran las iniciales de su nombre y apellido). Con ese anonimato trató de concentrar al público solo en la música, creando un halo de misterio de quién o quiénes se escondían tras el nombre de Enigma.
Posteriormente, debido al éxito del primero, Michael Cretu continuó produciendo sus discos, aunque recibió demandas por haber utilizado samples de otros autores, sin su previa autorización. Poco después de su tercer disco, Cretu decide prescindir de los arreglos gregorianos y de los samples, convirtiendo al siguiente álbum en algo más encaminado hacia lo electrónico. Si bien, lo novedoso debía hacer crecer la curiosidad de los fans, en realidad, las ventas de este album cayeron notablemente, por lo que Michael Cretu decidió que en los próximos combinaría tanto los sonidos ya conocidos como algunos nuevos.
Fue de ahí que surgió A posteriori y después Seven Lives Many Faces, los cuales ya conocieron la descarga digital en iTunes. El último disco vio la luz hace ocho años y si bien Cretu ha sacado discos recopilatorios, así como sencillos para festejar el aniversario de su primer álbum, he de decir que no es nada comparado con la emoción respecto a conocer sobre un nuevo disco, si bien, ya se tienen noticias de que este año saque uno nuevo... así que habrá que esperar.
Influencia
Enigma, con sus dos primeros álbums, abrió la pauta para que se crearan bandas que utilizaran a los cantos gregorianos como fondo y no sólo eso, sino que también introdujo algunos cambios técnicos en la producción musical. Con MCMXC a.D., Michael Cretu había desarrollado las características técnicas e intenciones del sampling. Aunque el sampling se encontraban en uso desde hacía mucho antes (introducido por músicos como Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y otros), Cretu construyó su propia música en torno a secuencias completas de piezas grabadas previamente. Su método no fue el remezclado y la remodelación, sino más bien la recontextualización —al cambiar el ambiente natural de una pieza de música—.
Dos de los grupos más destacados en este género, Era y Gregorian (este último liderado por Frank Peterson, exmiembro de Enigma), se encuentran entre algunos grupos notables que capitalizaron en gran medida las canciones que incorporan cantos gregorianos dentro de sus obras. Enigma y Deep Forest también son considerados por muchos como los primeros que han llevado el género del canto tribal a los oídos del público. Achillea, un proyecto musical del arreglista y guitarrista en varios de los discos de Enigma, Jens Gad, cuenta con música de ambientes atmosféricas similares, al tiempo que incluye voces femeninas en diferentes idiomas, con diferentes cantantes procedentes de diferentes partes del mundo. Enigma también influyó en Christopher von Deylen en su proyecto musical Schiller.
Críticos y fans han anotado las posibles influencias, si no las similitudes con el trabajo de Enigma, en las obras de otros músicos notables. Algunos ejemplos incluyen el álbum Semantic Spaces de Delerium, los álbumes The Songs of Distant Earth y Tubular Bells III de Mike Oldfield, todos los álbumes de B-Tribe, así como otros proyectos de Claus Zundel, y la versión de Sarah Brightman de la canción «Eden», de Hooverphonic.
(Información sacada de Wikipedia)
Discografía
Enigma cuenta en su haber 11 discos, de los cuales cuatro son recopilatorios. Entre ellos se encuentran:
1. MCMXC a.D. (1990) 2. The Cross of Changes (1993) 3. Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! (1996) 4.The Screen Behind the Mirror (2000) 5.Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits (2001) 6.Love Sensuality Devotion: The Remix Collection (2001) 7.Voyageur (2003) 8.15 Years After (2005) 9.A Posteriori (2006) 10.Seven Lives Many Faces (2008) 11.The Platinum Collection (2009)
¿Por qué lo recomiendo?
Ya con la experiencia de Enya, sería buena idea que se dieran un clavado por su música, puesto que también tiene sea intención de relajar los sentidos, además de que sus letras hacen reflexionar sobre la situación en el mundo, habla sobre las galaxias, nos hace viajar a otras épocas y lugares tanto con sus letras como con su música, las sensaciones del amor (incluso al referirse al desamor, desde un punto de vista más directo, puesto que Michael Cretu se divorció de quien creía era el amor de su vida) y, sobre todo, de lo que pasa en nuestro interior cuando sentimos que el mundo va en contra nuestra o queremos cambiar.
Por otro lado, la experiencia para escribir junto con este tipo de música, ha sido placentera, ya que me ha ayudado bastante para desbloquear escenas o incluso sugerirme momentos en los que se deben describir los sentimientos.
Y ya para finalizar, la verdad es que si uno disfrutó de la música de Enya, Enigma no decepcionará.
Este mes, que supuestamente está lleno de romanticismo en el aire, me pasaron un montón de cosas que apenas y me dieron ganas de escribir entradas en el blog. No obstante, a pesar de eso, decidí que no me dejaría caer ante aquella depresión que conlleva un corazón roto, pero lo cierto es que me afectó más que otras veces.
No es que el chico en cuestión con el que andaba fuera una blanca palomita. De antemano, yo ya sabía con quien me estaba metiendo y estaba dispuesta a sufrir las roturas de corazón que fueran necesarias, puesto que yo deseaba saber de que se trataba, aunque nunca más fuera la misma...
No sé bien si fue a traición o porque en realidad quería protegerme (cómo él lo anda diciendo a cada rato), pero lo cierto es que aquello me dio un vuelco en el corazón como nunca imaginé que podría sentir. A nuestra edad, es increíble que todavía recibamos vuelcos en el corazón...
Y aún más, que nos hagan llorar como niños.
A veces creo que entre más pasan los años, más intensas se van volviendo las emociones, pero también es cierto que en ocasiones las vamos sobrellevando... aunque eso no implica que nos afecte, puesto que el ser humano nació con ese don para sentir.
Para curarme, en todo febrero tuve que hacerme regalos. Odiaba ver a las parejas dándose regalitos y yo prefería esconderme en las tiendas de discos o de libros, y me tuve que agarrar también mi dosis de chocolates.
Para curarme, o más bien, para sobrellevar la ruptura, me puse a leer dos libros de Gabriel García Márquez: El amor en los tiempos del cólera y Del amor y otros demonios. El primero siempre lo tomo cuando algo me pasa en relación con el amor, puesto que me identifico mucho con Florentino Ariza, quien espera a encontrarse con su primer amor mientras intenta conocer a otras personas para olvidarla, pero lo cierto es que nunca la olvida.
Y lo más extraño, que a pesar de todo, uno siempre termina recordando las cosas buenas de cada uno de esos amores y sí se logra sobrellevar, puede uno seguir manteniendo amistad con ellos.
Del otro... bueno, me puse a llorar porque casi casi me sentí identificada con la historia que traía. En ocasiones, parecía que leía los momentos en los que llegué a confiar en esa persona que me juraba que nunca había sentido lo que sentía por mí...
El amor es una flama que se enciende en el pecho y nos recorre el cuerpo entero; por más que uno quiera huir, esa llama va devorando y uno parece dejarse llevar. Es un demonio que se va incrustando en nosotros porque nos hace que realicemos cosas impensadas con tal de calmar ese fuego que nos devora... Yo no sé aún, como calmar esa ansia terrible... aunque a lo mejor no hay cura y sólo queda aceptarlo...
Finalmente, una reflexión final que escuché un día por ahí: "Hay días en los que no quiero vivir, no quiero trabajar, no quiero saber nada de la vida... entonces, luego me acuerdo de una personita que sé que me quiere y siempre me espera... y al verla, siento que todo vuelve a ser luz... sólo por eso... sigo creyendo".
Para comenzar este año con las entradas de música, me decidí a presentarles a mis grandes favoritos del New Age, uno de los géneros que más me gustan, si no es que es el favorito. Son tres: Enya, Era y Enigma y debido a que los tres comienzan con E, constantemente los llamo "Las tres E's del New Age". Si bien, lo correcto sería que los presentara conforme los fui conociendo, creo que lo mejor es mostrarlos de acuerdo a su importancia dentro del género, aunque los tres son pioneros del mismo. Así que empezamos por la gran diva del New Age:
¿Cómo la conocí?
He de admitir que fue la última de "Las tres E's del New Age" que conocí y fue gracias a su descubrimiento por el que coloqué ese nombre para abreviar "Era, Enigma y Enya". Yo ya había tenido un acercamiento con el New Age gracias a Era y Enigma, pero escuchar a Enya fue otra cosa.
Tendría yo 18 años cuando un día, estaba buscando música New Age en el receptor de cable. Una vez que encontré ese canal, poco después escuché una canción que me cautivó: era Pax Deourum, de Enya.
Como de inmediato me puso la piel chinita y me inspiró para escribir una escena que tenía bloqueada, la anoté para bajarla despúes, pues no tenía idea que sus discos estaban a la venta aquí en México.
Una vez que me la bajé, comencé a buscar más canciones de ella, pero por alguna razón, todavía no me convencían del todo, así que me tardé otro año para decidirme a conocerla.
Un día, estaba viendo discos en Mixup como acostumbraba en ese entonces, pero al percatarme de los precios, decidí que lo mejor sería esperarme y ahorrar. Así que no tuve de otra que bajarme las canciones que me iban gustando, hasta que, sin darme cuenta, terminé teniendo la discografía completa de Enya.
La verdad, si me sentí culpable, motivo por el cual me hice el propósito de comprarme un disco, al menos, una vez cada seis meses. Cuando decidí hacer esto, ya corría el año 2009 y como sacó sus discos remasterizados, las disqueras, para hacerle más promoción, los bajaron de precio, así que ya no me tuve que esperar tanto para comprarme cada disco, de tal forma que logré hacerme de todos sus discos sacados hasta esa fecha.
Y bueno, así fue como me hice la colección de Enya, que en cada disco fui descubriendo varias historias, así como inspiración tanto para ambientar las lecturas como para escribir.
Un poco de su historia
Enya, en realidad, se llama Eithne Patricia Ní Bhraonáin, el cual proviene del gaélico irlándes, ya que ella nació en Irlanda, en 1967. No obstante, para facilitar la pronunciación de su nombre utiliza una versión britanizada del mismo, lo cual deriva en Enya Brennan.
Al haber nacido en una familia de músicos, forma en 1968, junto Junto a sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan el grupo Clannad (también famoso en el New Age). Poco tiempo después, debido a problemas con el productor, Enya y sus hermanos se separaron para comenzar su carrera como solistas.
Fue entonces cuando Enya comenzó a brillar. En 1982, Enya se asoció al productor musical Nicky Ryan con la intención de componer e interpretar su propia música, además de cantar en varias "capas de voz" para dar un sonido especial a sus canciones. De ahí, empezó a componer para algunas bandas sonoras, aunque sus canciones no vieron la luz, no hasta que la BBC realizó un documental sobre los celtas y al escuchar un demo de Enya, le pidieron que les compusiera música para los seís capítulos que se transmitirían. Poco después, la BBC lanzó un disco con los temas, lo cual sería el primer álbum de Enya, el cual sería conocido como "The Celts".
Pero el éxito le llegó con su segundo disco Watermark, donde la canción Orinoko Flow le dio reconocimiento internacional. De ahí, comenzó a producir más discos, hasta llegar a convertirse en una de las compositoras de la banda sonora de "El Señor de los Anillos", cuyo tema "May it be" llegó incluso a ser nominado para los Oscares.
Discografía:
Enya ha sacado nueve discos, entre los que se cuentan recopilatorios. Es de las pocas artistas en esta era digital que continúa sacando EP (discos en formato normal), aunque ha estado alejada de la música desde 2011, cuando sacó su último disco recopilatorio. Yo espero con ansias desde entonces que saque uno nuevo, pues en cada disco ella compone sus obras y a la vez, siempre muestra algo nuevo.
Entre sus discos están:
1. The Celts (1987)
2. Watermark (1988)
3. Shepherd Moons (1991)
4. The Memory Of Trees (1995)
5. Paint The Sky With Stars - The Best Of Enya (1997)
6. A Day Without Rain (2000)
7. Amarantine (2005)
8. And Winter Came (2009)
9. The very best of Enya (2011)
En el último disco de estudio, se destaca que es un disco casi meramente navideño, pues toca muchos temas relacionados con esa época del año, así como en referencia al invierno.Mientras que en Amarantine ya hay más estilos cercanos al pop o al rock.
¿Por qué vale la pena escucharla?
Si bien creo que el hecho de haber mencionado que fue la voz y la compositora de uno de los temas de "El Señor de los Anillos", creo que se merece un lugar en especial si te gusta ambientar las novelas de fantasía con música, pues se acopla muy bien a ellas, además de que si la escuchas con los ojos cerrados, de inmediato te transporta a varios lugares y épocas.
Por otro lado, la música está muy bien pensada respecto a la letra que contiene, aunque Enya no se limita sólo a cantar en inglés o latín como muchas agrupaciones de New Age, pues ha cantado en su idioma natal, el gáelico, además del irlándes, japonés, español, francés, ¡incluso se aventuró a cantar en el elfo de J.R.R. Tolkien!, esto para la banda sonora de la primera película. También ha cantado en idiomas inventados, como el quenya y «loxian», ambos contruidos por la letrista Roma Ryan.
Otra de las razones por las que yo la recomiendo ampliamente, es por que también me ha ayudado mucho a escribir, pues de inmediato tiene una magia que me hace pensar en escenarios para varias de mis novelas o cuentos. También, ayuda mucho para relajarse en un momento de estrés o si uno busca concentrarse para realizar trabajos escolares (hablando desde mi experiencia) o si quieres algo más relajado para tu jornada laboral.
Además de que toca temas universales como el amor, la amistad, sobre la naturaleza. Tocando este tema y ya para finalizar, les dejo con una canción que a mí me gusta mucho de ella, pues en lo personal, creo que no hay mejor definición del amor a como ella lo describe:
De verdad, espero les guste tanto como a mí.
¡Les deseo una bonita semana!
Este año, me he propuesto leer 35 libros, sólo 10 más que el año pasado, si bien comenzaré por aquellos que no leí el año pasado y pretendía hacerlo. He visto algunos retos en los que te dicen que leas a algún autor y demás, pero yo lo voy a dedicar a conocer más obra de mi país y mi continente, así como un poco más de vampiros, como podrán checar en la lista que pongo aquí.
En cierta forma, le tengo una gran devoción a los vampiros, por lo que estoy muy contenta de volver a tener varios libros sobre el tema en esta lista.
Es verdad que cada quien escoge de que manera leerá los libros que tiene pendientes para este año, por lo que sólo les diré porque escogí este año a esos: son libros que me quedaron pendientes en mis clases de literatura tanto de la prepa como de la facultad, aunque algunos otros los agarré por diversión.
Ahora bien, los metí de acuerdo al orden que supuestamente debí haberlos leído para así no sentir tanta adversión a los mismos. Por otro lado, decidí que los últimos de la lista serían más relax para no saturarme de tanto clásico como he venido leyendo desde el año pasado.
Y ya que retomamos las lecturas del año pasado, debo admitir que me pareció fantástico mi reto, en especial porque las lecturas fueron de gran ayuda para un gran trance que estaba atravesando y si bien no lo había contemplado así, lo cierto es que lo disfruté en demasía. Como les dije en una de las entradas del año pasado, no hay por qué temerle a los clásicos, pues en verdad contienen un gran cúmulo de sabiduría.
He de admitir que una de las cosas que más me ayudaron fueron el reto de lectura de Goodreads, donde uno puede ver el avence que ha llevado, motivo por el cual también introduje para este año mi propósito de leer 35 libros, ¡pruébenlo! Les aseguro que les va a encantar. Este es el link:https://www.goodreads.com/
Para este año espero contarles mucho más de mis libros escogidos, tanto aquí como en Mil Libros, donde también colaboro.
Nuevamente, les deseo un feliz año nuevo y que todos sus deseos para este 2015 se hagan realidad y en especial lean tanto como lo deseen.
Una vez más, le damos la bienvenida a otro mes que empieza y de paso, al año nuevo 2015.
En lo personal, Enero siempre trae la esperanza de que algo nuevo está por venir y arriba del Ecuador, hace mucho frío, así que debemos estar preparados para las temperaturas gélidas. Si bien en México no neva como en Estados Unidos y Canadá, el frío nos cala mucho y todo está muy seco. Pero yo trato de verlo como que todo se prepara para un renacer que se verá a finales de marzo.
Y ya que le damos la bienvenida al 2015, algunas de las curiosidades que se trae este año es la expectativa de la tecnología que se tenía por la película de Volver al Futuro II, donde Marty McFly viaja junto con el Doc a este año para salvar a su propio hijo de una redada. Si bien algunas cosas todavía no se han hecho presentes (como los carros voladores, aunque supe que hicieron algunos prototipos allá por el 2001, y t
al vez no haya coches voladores, pero hay carros inteligentes), hay que admitir que la tecnología ha rebasado algo de la imaginación de 1987 (año en que se produjo la película) y hay artefactos que se hicieron presentes, como las videollamadas.
Tampoco podemos negar que ya se tienen muchas cosas que parecían sacadas de la ciencia ficción del siglo pasado, como las computadoras pequeñas, los teléfonos digitales y robots con expresiones faciales (tal vez falte poco para que ya tengan sentimientos o.O)
Así que no se preocupen porque el futuro no luzca como el que nos mostró Marty McFly porque lo cierto, es que el futuro ya nos alcanzó...
